Bandas y grupos de música psicodélica

La música psicodélica, un género que floreció a mediados de la década de 1960, ha evolucionado continuamente, influyendo en innumerables artistas y bandas de todo el mundo. Caracterizada por sus sonidos experimentales, el uso de nuevas técnicas de grabación y letras a menudo surrealistas, la música psicodélica pretende replicar y mejorar las experiencias de alteración de la mente de las drogas psicodélicas. Desde los días pioneros de los años 60, con bandas como The Beatles y Pink Floyd transformando el paisaje auditivo, hasta el resurgimiento moderno con grupos como Tame Impala y MGMT, la música psicodélica ha sido un elemento básico de la expresión cultural.

En este artículo, nos sumergimos en el vibrante mundo de las bandas y grupos de música psicodélica, abarcando desde los años fundacionales de la década de 1950 hasta la diversa escena actual. En lugar de una exploración narrativa, proporcionamos una lista extensa de bandas y artistas influyentes de varias épocas. Cada entrada destaca sus álbumes y temas más significativos, ofreciendo tanto a los recién llegados como a los aficionados una puerta de entrada al paisaje sonoro psicodélico. Acompáñenos en este viaje auditivo a través del tiempo, mientras exploramos las olas de música psicodélica que han cautivado a los oyentes durante más de medio siglo.

La génesis de la música psicodélica se remonta a finales de los años 50 y los años 60, un periodo marcado por enfoques experimentales del rock y un movimiento cultural que adoptó nuevas y amplias formas de pensar. He aquí algunas de las bandas y artistas más influyentes de esta época, cuyo trabajo pionero sentó las bases de lo que llegaría a ser la música psicodélica:

• The Beatles
  • Álbumes: “Revolver” (1966), “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967)
  • Canciones destacadas: “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Tomorrow Never Knows”
  • Impacto: La exploración de The Beatles en el género psicodélico transformó el panorama de la música pop, con grabaciones complejas y técnicas de estudio innovadoras.

• Pink Floyd
  • Álbumes: “The Piper at the Gates of Dawn” (1967), “A Saucerful of Secrets” (1968)
  • Canciones destacadas: “Interstellar Overdrive”, “Set the Controls for the Heart of the Sun”
  • Impacto: Los primeros trabajos de Pink Floyd son la quintaesencia de la psicodelia, combinando temas de space rock con paisajes sonoros experimentales.

• The Jimi Hendrix Experience
  • Álbumes: “Are You Experienced” (1967)
  • Canciones destacadas: “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”
  • Impacto: Las innovadoras técnicas de guitarra de Hendrix y sus composiciones psicodélicas redefinieron las posibilidades de la música rock y de la ejecución de la guitarra.

• The Doors
  • Álbumes: “The Doors” (1967), “Strange Days” (1967)
  • Canciones destacadas: “Light My Fire”, “People Are Strange”
  • Impacto: Con las letras poéticas de Jim Morrison y los teclados envolventes de Ray Manzarek, The Doors aportaron un elemento más oscuro y teatral a la música psicodélica.

• Jefferson Airplane
  • Álbumes: “Surrealistic Pillow” (1967)
  • Canciones destacadas: “White Rabbit”, “Somebody to Love”
  • Impacto: Conocidos por su profundo contenido lírico y sus actuaciones eléctricas, Jefferson Airplane se convirtió en sinónimo del sonido y la ideología psicodélica de la escena de San Francisco de los años 60.

• The Grateful Dead
  • Álbumes: “Anthem of the Sun” (1968), “Aoxomoxoa” (1969)
  • Canciones destacadas: “Dark Star”, “St. Stephen”
  • Impacto: The Grateful Dead estuvieron en el corazón del movimiento psicodélico, conocidos por su estilo ecléctico, sus amplias improvisaciones y una base de fans dedicados conocidos como “Deadheads”.

• 13th Floor Elevators
  • Álbumes: “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators” (1966)
  • Canciones destacadas: “You’re Gonna Miss Me”, “Roller Coaster”
  • Impacto: Pioneros en la integración de elementos psicodélicos en el rock, a menudo se les atribuye la creación del término “rock psicodélico”.

A medida que la música psicodélica se adentraba en la década de 1970, el género se expandió y se transformó, adoptando sonidos más pesados, composiciones complejas y nuevas exploraciones temáticas. Las siguientes bandas y artistas continuaron innovando dentro del género psicodélico, introduciendo elementos que influirían en el rock progresivo, el glam y más allá:

• Led Zeppelin
  • Álbumes: “Led Zeppelin IV” (1971)
  • Canciones destacadas: “Stairway to Heaven”, “When the Levee Breaks”
  • Impacto: Aunque conocidos principalmente por sus raíces de hard rock y blues, Led Zeppelin incorporó letras místicas y técnicas de grabación experimentales que tuvieron una profunda influencia psicodélica.

• Grateful Dead
  • Álbumes: “American Beauty” (1970)
  • Canciones destacadas: “Truckin’”, “Ripple”
  • Impacto: Continuando con sus raíces de los 60, el trabajo de Grateful Dead en los 70 refinó su sonido, mezclando el folk rock y el rock psicodélico con un sentido de música de raíces americana.

• David Bowie
  • Álbumes: “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972)
  • Canciones destacadas: “Starman”, “Ziggy Stardust”
  • Impacto: El alter ego de Bowie, Ziggy Stardust, se convirtió en un icono cultural, mezclando el glam rock con influencias psicodélicas y creando una experiencia musical teatral y de otro mundo.

• Pink Floyd
  • Álbumes: “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975)
  • Canciones destacadas: “Comfortably Numb”, “Shine On You Crazy Diamond”
  • Impacto: El trabajo de Pink Floyd a mediados de los 70 les llevó a alcanzar un éxito comercial y de crítica sin precedentes, con un sonido cada vez más sofisticado y conceptual.

• Hawkwind
  • Álbumes: “Space Ritual” (1973)
  • Canciones destacadas: “Silver Machine”, “Space Is Deep”
  • Impacto: Conocidos por su sonido space rock, Hawkwind combinó temas de ciencia ficción con rock psicodélico, completado con experimentación electrónica.

• T. Rex
  • Álbumes: “Electric Warrior” (1971)
  • Canciones destacadas: “Get It On”, “Jeepster”
  • Impacto: El grupo T. Rex de Marc Bolan inyectó un brillo de glam rock al género psicodélico, mezclando el rock directo con temas de fantasía y un aire bohemio.

• George Harrison
  • Álbumes: “All Things Must Pass” (1970)
  • Canciones destacadas: “My Sweet Lord”, “What Is Life”
  • Impacto: Tras los Beatles, el trabajo en solitario de Harrison continuó explorando temas espirituales y psicodélicos, con una producción exuberante y de múltiples capas.

Las décadas de 1980 y 1990 fueron testigos de un resurgimiento del interés por la música psicodélica, lo que dio lugar a la aparición de la neopsicodelia. Este renacimiento se caracterizó por una mezcla de elementos psicodélicos del pasado con influencias del new wave, el punk y la electrónica, ofreciendo una nueva visión de los sonidos triposos de las décadas anteriores.

• The Cure
  • Álbumes: “Disintegration” (1989)
  • Canciones destacadas: “Lullaby”, “Fascination Street”
  • Impacto: La incorporación por parte de The Cure de paisajes sonoros etéreos y una estética melancólica a la música rock tuvo una influencia duradera en el desarrollo del rock gótico y el rock alternativo, mostrando trazas de matices psicodélicos.

• Primal Scream
  • Álbumes: “Screamadelica” (1991)
  • Canciones destacadas: “Loaded”, “Come Together”
  • Impacto: Fusionando acid house, rock y psicodelia, “Screamadelica” de Primal Scream fue un álbum histórico que capturó el éxtasis y el caos del movimiento acid house con un sabor claramente psicodélico.

• My Bloody Valentine
  • Álbumes: “Loveless” (1991)
  • Canciones destacadas: “Only Shallow”, “When You Sleep”
  • Impacto: Conocidos por su sonido pionero “shoegaze”, My Bloody Valentine utilizó efectos de guitarra hipnotizantes y voces susurradas para crear un estado de inmersión onírico que bebía fuertemente de los principios psicodélicos.

• The Stone Roses
  • Álbumes: “The Stone Roses” (1989)
  • Canciones destacadas: “I Wanna Be Adored”, “She Bangs the Drums”
  • Impacto: The Stone Roses combinaron el jangle pop con ritmos de baile y riffs de guitarra psicodélicos envolventes, personificando el sonido de la escena musical indie británica de finales de los 80.

• The Flaming Lips
  • Álbumes: “The Soft Bulletin” (1999)
  • Canciones destacadas: “Race for the Prize”, “Waiting for a Superman”
  • Impacto: Conocidos por sus exuberantes paisajes sonoros con tintes electrónicos y su toque experimental, The Flaming Lips revitalizaron y redefinieron la psicodelia para una nueva generación.

• Spacemen 3
  • Álbumes: “Playing with Fire” (1989)
  • Canciones destacadas: “Revolution”, “Lord Can You Hear Me?”
  • Impacto: La música de Spacemen 3 se centraba en drones minimalistas y ritmos repetitivos, combinando elementos del garage rock y la música electrónica con un espiritualismo psicodélico.

• The Brian Jonestown Massacre
  • Álbumes: “Take It from the Man!” (1996)
  • Canciones destacadas: “Anemone”, “Vacuum Boots”
  • Impacto: Con su estilo retro y su prolífica producción, The Brian Jonestown Massacre canalizaron el sonido psicodélico de los 60 con giros modernos, influyendo en muchas bandas psicodélicas e indie contemporáneas.

En esta época, el espíritu psicodélico no solo revivió, sino que también se reinterpretó, integrando técnicas e influencias musicales modernas para crear un vibrante tapiz de sonidos que desafió los límites de la música psicodélica tradicional.

El resurgimiento del interés por los sonidos psicodélicos no ha hecho más que crecer en el nuevo milenio, con bandas modernas que adoptan y redefinen la estética triposa de sus predecesores. Esta ola contemporánea mezcla elementos psicodélicos tradicionales con géneros modernos como el indie, el pop y la electrónica, mostrando la versatilidad y el atractivo perdurable del género.

• Tame Impala
  • Álbumes: “Currents” (2015), “Lonerism” (2012)
  • Canciones destacadas: “Let It Happen”, “Feels Like We Only Go Backwards”
  • Impacto: El proyecto de Kevin Parker ha llevado la música psicodélica a un público más amplio, mezclando sintetizadores exuberantes con letras introspectivas y una producción densa y onírica.

• MGMT
  • Álbumes: “Oracular Spectacular” (2007)
  • Canciones destacadas: “Electric Feel”, “Kids”
  • Impacto: Con sus ganchos pegadizos y su estética vívida y surrealista, MGMT revitalizó el pop psicodélico para la era digital, ganándose el aplauso generalizado.

• The Flaming Lips
  • Álbumes: “Yoshimi Battles the Pink Robots” (2002)
  • Canciones destacadas: “Do You Realize??”, “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1”
  • Impacto: Continuamente innovadores, The Flaming Lips han adoptado una variedad de elementos electrónicos y de rock para mantener su distintivo toque experimental en la psicodelia moderna.

• Animal Collective
  • Álbumes: “Merriweather Post Pavilion” (2009)
  • Canciones destacadas: “My Girls”, “Summertime Clothes”
  • Impacto: Conocidos por su música experimental que combina la psicodelia con estructuras pop, Animal Collective ha sido una influencia significativa en la evolución del pop vanguardista y psicodélico.

• King Gizzard & The Lizard Wizard
  • Álbumes: “Nonagon Infinity” (2016), “Flying Microtonal Banana” (2017)
  • Canciones destacadas: “Gamma Knife”, “Rattlesnake”
  • Impacto: Esta banda australiana es conocida por su prolífica producción y su enfoque ecléctico, explorando desde el surf rock hasta el heavy metal, todo ello subrayado por un aire psicodélico.

• Pond
  • Álbumes: “The Weather” (2017)
  • Canciones destacadas: “Paint Me Silver”, “Sweep Me Off My Feet”
  • Impacto: Con varios miembros del grupo de gira de Tame Impala, Pond experimenta con el glam rock y el pop psicodélico, ofreciendo una visión más fresca de los clásicos del género.

• Unknown Mortal Orchestra
  • Álbumes: “Multi-Love” (2015)
  • Canciones destacadas: “Multi-Love”, “Can’t Keep Checking My Phone”
  • Impacto: La música de UMO presenta una mezcla única de rock psicodélico y R&B con técnicas de producción lo-fi, creando sonidos pegadizos, conmovedores y envolventes.

• Temples
  • Álbumes: “Sun Structures” (2014)
  • Canciones destacadas: “Shelter Song”, “Keep in the Dark”
  • Impacto: La banda británica Temples ha revivido la psicodelia tintineante de los 60 con un giro moderno, caracterizado por su producción nítida y su sensibilidad melódica.

• Thee Oh Sees
  • Álbumes: “A Weird Exits” (2016)
  • Canciones destacadas: “The Axis”, “Gelatinous Cube”
  • Impacto: Conocidos por sus enérgicas actuaciones y su prolífica producción, Thee Oh Sees mezclan el rock psicodélico con el garage punk, creando música intensa y de alta energía.

• Foxygen
  • Álbumes: “We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic” (2013)
  • Canciones destacadas: “San Francisco”, “Shuggie”
  • Impacto: Foxygen mezcla una amplia gama de influencias vintage en su música, desde el folk-rock hasta el pop psicodélico, capturando el espíritu de los 60 con un toque contemporáneo.

• Melody’s Echo Chamber
  • Álbumes: “Melody’s Echo Chamber” (2012)
  • Canciones destacadas: “I Follow You”, “Crystallized”
  • Impacto: La música francesa Melody Prochet crea paisajes sonoros oníricos y envolventes que mezclan la sensibilidad pop con texturas psicodélicas, mostrando su voz característica y su intrincada producción.

• Mac DeMarco
  • Álbumes: “Salad Days” (2014)
  • Canciones destacadas: “Chamber of Reflection”, “Salad Days”
  • Impacto: El estilo relajado de DeMarco y su pop excéntrico han calado hondo en la escena indie, con un giro sutilmente psicodélico en su trabajo de guitarra y su estética lo-fi.

• Psychedelic Porn Crumpets
  • Álbumes: “High Visceral, Pt. 1” (2016)
  • Canciones destacadas: “Cornflake”, “Found God in a Tomato”
  • Impacto: Esta banda australiana es conocida por su rock psicodélico pesado y enérgico que combina arreglos complejos con una energía explosiva.

• Goat
  • Álbumes: “World Music” (2012)
  • Canciones destacadas: “Run to Your Mama”, “Goatman”
  • Impacto: Procedentes de Suecia, Goat son conocidos por su fusión de tradiciones musicales globales con una sólida base de rock psicodélico, creando un sonido místico y altamente rítmico.

• The Black Angels
  • Álbumes: “Phosphene Dream” (2010)
  • Canciones destacadas: “Young Men Dead”, “Haunting at 1300 McKinley”
  • Impacto: Con sus guitarras zumbantes y su sonido oscuro y reverberante, The Black Angels beben fuertemente de la música psicodélica de los años 60, al tiempo que inyectan una energía de garage rock moderno.

• Dungen
  • Álbumes: “Ta det lugnt” (2004)
  • Canciones destacadas: “Festival”, “Du e för fin för mig”
  • Impacto: La banda sueca Dungen revitaliza el espíritu del rock psicodélico con composiciones exuberantes con tintes de jazz y una atención meticulosa al sonido vintage.

• Khruangbin
  • Álbumes: “The Universe Smiles Upon You” (2015)
  • Canciones destacadas: “White Gloves”, “Mr White”
  • Impacto: Este trío afincado en Texas es conocido por su seductora mezcla de funk, dub y psicodelia, fuertemente inspirada en la música de los años 60 y 70 de todo el mundo.

• Neon Indian
  • Álbumes: “Psychic Chasms” (2009)
  • Canciones destacadas: “Polish Girl”, “Deadbeat Summer”
  • Impacto: Neon Indian desempeña un papel fundamental en el movimiento chillwave, mezclando la música electrónica con el pop psicodélico de una forma que resulta a la vez nostálgica y fresca.

• Allah-Las
  • Álbumes: “Allah-Las” (2012)
  • Canciones destacadas: “Catamaran”, “Tell Me (What’s On Your Mind)”
  • Impacto: Su música captura la esencia del surf rock y el garage de los años 60 con un toque psicodélico, marcado por melodías relajadas y guitarras tintineantes.

• Connan Mockasin
  • Álbumes: “Forever Dolphin Love” (2011)
  • Canciones destacadas: “Forever Dolphin Love”, “I’m the Man, That Will Find You”
  • Impacto: La música de Mockasin es una mezcla excéntrica de jazz, lounge, funk y psicodelia, creando paisajes sonoros surrealistas y oníricos que desafían la categorización convencional.

• The Holydrug Couple
  • Álbumes: “Noctuary” (2013)
  • Canciones destacadas: “It’s Dawning”, “Follow Your Way”
  • Impacto: Este dúo chileno mezcla la psicodelia onírica con elementos de space rock y música ambiental, creando paisajes sonoros exuberantes y envolventes.

• Wooden Shjips
  • Álbumes: “Back to Land” (2013)
  • Canciones destacadas: “Back to Land”, “Ruins”
  • Impacto: Conocidos por sus estructuras de rock minimalistas y repetitivas, Wooden Shjips utiliza efectos de guitarra psicodélicos y drones de órgano para crear una experiencia auditiva hipnótica y meditativa.

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_psychedelic_rock_artists
https://www.last.fm/tag/psychedelic+rock/artists
https://www.musicgateway.com/blog/music-industry/the-best-psychedelic-rock-bands-of-all-time
https://psychedelicscene.com/2021/09/09/the-top-100-psychedelic-rock-artists-of-all-time/